hélène Breschand
harpe

Médaille d’Or et Prix d’Excellence au Conservatoire de Paris auprès de Brigitte Sylvestre,
elle enseigne au Conservatoire du VI^ème à Paris, et est régulièrement invitée à donner des master-classes
et des stages d’improvisation.

Membre de l’ensemble LABORINTUS et de l’orchestre Transes Européennes de Pablo Cueco,
elle mène une carrière de soliste et de chambriste, tant à travers le répertoire contemporain
et les créations, que l’improvisation et le théâtre musical.

Travaille avec les compositeurs suivants Luciano Berio, Bernard Cavanna, Hans-Ulrich Lehman,
Tôn-Thât-Tiêt, François Sarhan,... et les interprètes et improvisateurs suivants
Sophie Agnel, Michel Doneda, Serge Bertocchi, Thierry Madiot, Jean-Marc Montéra,
Jean-François Pauvros, Henri Tournier,...

Elle travaille également pour la danse et le théâtre.

Sylvain KASSAP
clarinettes


Né en 1956, il devient musicien professionnel en 76 et travaille avec Michel Portal
(atelier de création radiophonique de France Musique, Nuit du Jazz de Ris Orangis,...).
En 1977, il obtient une licence de musicologie et travaille avec le
trio John Surman / Barre Phillips / Stu Martin (durant le stage de danse de Carolyn Carlson
à la Chartreuse de Villeneuve lès Avignon) et fonde en compagnie de Gérard Siracusa (percussions),
Emmanuel Janin (contrebasse) et Bernard Vitet (trompettiste) le groupe d’improvisation MOLTO MOBILE.

Depuis 1978, il se produit notamment avec Sam Rivers, Evan Parker, Louis Sclavis,
Han Bennink, Dominique Pifarély, Tony Hymas, Günter Sommer, Anthony Ortega,
Bernard Lubat, Steve Lacy, André Jaume, Lol Coxhill, Aldo Romano, Okay Temiz, Eddy Louiss,
Jacques Di Donato, Didier Levallet, Henri Texier,...

Il dirige ses propres formations : le quartet, l’octet ska & the hot spicy spicers, le tentet large ensemble.

Il se produit également en duo avec Evan Parker, François Rossé, Jacques Mahieux,
dans le trio d’Hélène Breschand (avec Didier Petit) et au sein du groupe Los Incontrolados.

Parallèlement au jazz et aux musiques improvisées, il interprète en soliste ou dans divers ensemble des œuvres de :
Amy, Aperghis, Berio, Cage, Dallapiccolla, Donatoni, Globokar, Kagel, Stockhausen, Stravinsky,
Takemitsu, Varèse, Webern,... et crée des œuvres de Bernard Cavanna,
Hélène Fournier, Jacques Rebotier, François Rossé,...

Compositeur, il est fréquemment sollicité pour écrire des musiques de film ou de scène. Marcel Azzola,
les ensembles Alternance, Domaines, Laborintus lui ont commandé des œuvres.

A enseigné le jazz (1983/1992) et la clarinette (1991/1995), anime des master-classes.

Franck MASQUELIER
flûtes

Né à Paris, il commence ses études musicales au Conservatoire de Région de Rueil-Malmaison où il
obtient une médaille d’or de flûte à l’unanimité et un Prix d’Excellence dans la classe de Philippe Pierlot.
Puis il est récompensé d’un Prix de perfectionnement de flûte au CNR de Saint-Maur, dans la classe de Michel Moraguès.
Il entre ensuite au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles, où il obtient les Premiers Prix
de flûte et Musique de chambre dans les classes de Jean-Michel Tanguy et Baudoin Giaux.

Il se consacre principalement à la musique de chambre notamment avec le Quintette Aria de Paris (Flûtes),
et le trio Panama (flûte, guitare, percussions). Il est lauréat du deuxième Prix au Concours International de
Musique de Chambre d’Illzach (France), Premier ex-æquo du Concours International de
Musique de Chambre de Martigny (Suisse), lauréat des Fondations Cziffra et Ménuhin
ainsi que de l’Action Musicale Philip Morris.

Il a participé à de nombreux concerts en orchestre : Orchestre National de Belgique,
Orchestre Symphonique d’Europe, Orchestre Pasdeloup, Orchestre de Chambre de Wallonie,
Orchestre français des jeunes, Ensemble Instrumental Erik Satie, Orchestre Metropollitana de Lisbonne...
et s’est produit avec des formations diverses aux Festival de l’Orangerie de Sceaux,
Flâneries Musicales de Reims, Festival d’Auvers-sur-Oise, salle Pleyel, salle Gaveau, Cité de la Musique,...

Il est aussi reconnu comme pédagogue professeur de flûte et de musique de chambre
dans les conservatoires agréés de Villiers-sur-Marne (94) et Rungis (94). Il a créé une
académie Musicale d’été à Villard-de-Lans et le Festival Musiques en Vercors (Isère),
dont il est le Directeur Artistique.

Benoît ROCCO
percussions

Né à Metz en 1970, il obtient le Premier Prix de Percussions ainsi que le Premier Prix de Perfectionnement
au CNR de Metz en 93. En 1994 il est Premier Prix Supérieur InterRégional et Diplômé d’État.
Lauréat du Premier Prix de Percussion au CNR de Versailles, il est actuellement en Perfectionnement
dans la classe de Sylvio GUALDA.

Il est professeur de percussions à l’Académie de Musique du plateau de Saclay (91) et professeur
assistant au CNR de METZ.

Il a travaillé avec Jean-Pierre Drouet, A. Drame, T. Gurtu, G. Sylvestre, D. Chemirani,...
ainsi qu’avec les compositeurs tels que Xenakis, Manoury, Rosenthal, Aperghis, Rossé, Méfano,...

Il est percussionniste des ensembles TALEA et LABORINTUS, et timbalier solo du
Nouvel Ensemble Instrumental de l’Opéra-Théâtre de Metz.

François ROSSÉ
compositeur

Né en Alsace en 1945 ; études de piano au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire Supérieur
de Musique de Paris (classes d’écriture, analyse et composition dans la classe d’Olivier Messiaen).
Professeur d’analyse musicale au CNR de Bordeaux (1974-1985), il a obtenu dans ce cadre, un second prix au
Concours National “Musique et Informatique” présidé par Iannis Xenakis. En 1994, il est lauréat au Concours
International de Composition organisé par la Hochschule der Künste de Berlin pour son œuvre “Cseallox”
pour violoncelle et saxophone, il obtient également le Prix National de la Sacem Claude-Arrieu pour
l’ensemble de sa production.
En 1991, il est nommé conjointement Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres et “Maistre Dégustateur
d’Aligot” de l’Amicale des Cantalès et des Buronniers des Monts d’Aubrac.
En 1999, il est lauréat au Concours International de Composition “Aperto” à Bucarest
pour son œuvre “Rheinsam” (clarinette, alto et piano).

En 2001, le répertoire se porte à près de 400 unités dans des genres très diversifiés
(soliste, formation de chambre, œuvres mixtes, symphonique, vocal, choral, formations spécifiques,
spatialisations, sites urbains, mises en spectacles, etc...). Une vingtaine d’œuvres est enregistrée
par Radio France (et radios étrangères). Il a été programmé en créations ou reprises en de nombreux festivals
(Angers, Semaine Internationale de Musique Contemporaine d’Orléans 84, Rencontres de Darmstadt (All.) 84,
Manca de Nice 83, Festival Contemporena de Roma 85, Festival de Vittoria (Esp.) 86,
Festival Musica de Strasbourg 97, Festival de Lanaudière de Montréal 2000,
Congrès internationaux de Nurnberg, Chicago, Washington, Angers, Tokyo, Montréal, Sydney,
Festival Nova Musica 92 de Bucarest, Semaine Ligeti de Toulouse 89, Festival de Perpignan 95 et 99,
Music’Halle 89 de Blois, Festival d’Uzeste 96 et 98, Europe d’Art-d’art de Niort, Festival de Saragosse 99,
Festival Musique Action de Vandœuvre lès Nancy 94 et 99, Orchestrades de l’Océan Indien 96,
Gaudeamus d’Amsterdam 99, Musicora 97, Festival Sons d’Hiver 94,...

Il a collaboré avec de nombreux ensembles tels que 2e2m, l’ensemble de l’Itinéraire, Proxima Centauri de Bordeaux,
Oh ton d’Oldenburg (All.), Oggi Musica de Lugano, l’ensemble Ars Nova, le Domaine Musical de Tarbes, Aleph,
l’Orchestre de Chambre National de Toulouse, les Percussions de Strasbourg, l’ensemble Musique Nouvelle de Bordeaux,
Chœur de Chambre de la Schola Cantorum de Gdansk (Pol.), l’Ensemble Moderne de Montréal,
l’Ensemble Op.16 de Montréal, la Compagnie Lubat, les Orchestres de Bordeaux-Aquitaine,
de Poitou-Charentes, de Bayonne-Côte basque,
la Philharmonie de Lorraine, le N.O.P. de Radio France,...

Un certain nombre d’œuvres a été imposé dans des concours nationaux et internationaux, et les œuvres sont
éditées aux éditions Fuzeau, Durand, Lemoine, Billaudot, Salabert, Bärenreiter, les cahiers du Tourdion,
de Plein Vent, Misterioso, Questions de Tempéraments,...

Outre ses activités sur le plan de la création (écrite ou orale), il est intervenu en tant que conférencier dans
les universités de Bordeaux, Lille, Strasbourg, IRCAM, centre de ressources de La Villette, en tant que
chargé de cours à l’Université de Toulouse, comme compositeur invité à la Musikakademie de Bâle,
Hochschule der Künste de Berlin, Conservatoire et Maison des Compositeurs de Moscou,
Guildhall de Londres, Conservatoire Royal de Liège, Orchestre de Potsdam, et de nombreux conservatoires
dans diverses régions de France.

En 1999 a paru son ouvrage “être musical” (édition J.M. Fuzeau) proposant, outre une réflexion sur sa propre
démarche musicale, quelques chemins réflexifs ouverts sur des aspects culturels et sociaux mis en amont.
Plus de 200 textes en langues française et allemande tels que “langue de terre” ou “Silberschlange” s’ajoutent
à des articles écrits pour diverses revues.

la nuit transfigurée
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